Desenhar é o que me move!
Aperfeiçoo com o fim de encantar!
Em 2009, fiz direção de arte e animação para a Sala Gabriel Garcia Marquez no Museu do Caribe. Em 2014, atuei como diretor de arte, storyboarder e roteirista da série Gemini8 │Disney XD, e no ano seguinte fui contemplado com o Fundo Setorial do Audiovisual com o Núcleo Criativo “Space Rockers”, produzido pela PinGuim Content. Desenvolvi episódios piloto para dezenas de séries animadas, incluindo Akêdo Ultimate Arcade Warriors │MooseTOYS, Luna’s Show│Discovery Kids – série indicada ao Emmy, e Turma da Mônica Jovem │Cartoon Network – Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Desenhei o storyboard e o animatic do longa Tarsilinha – Vencedor do Festival Chilemonos 2021. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, criei e dirigi o curta de animação Saru&Anta. Já em 2023 o curta-metragem “The Bridge” no qual desenhei o animatic, ganhou vários prêmios audiovisuais mundiais, incluindo vários Leões no Festival Internacional de Criatividade de Cannes! Em 2024 estou escrevendo e produzindo o meu próprio longa-metragem através da Lei de Incentivo Paulo Gustavo.
Em publicidade desenvolvo storyboards para as maiores marcas do mercado como Riot Games, FIFA, Intel, Adidas e Faber Castell. Através de vários estúdios em diferentes países ao redor do mundo como Estados Unidos, Canadá, Espanha e China.
Nos meus storyboards e animatics busco organizar ideias, encontrar soluções criativas e resolver problemas narrativos do projeto, otimizando o tempo de produção e investimentos.
14.10
Desenhar é o que me move!
Aperfeiçoo com o fim de encantar!
Em 2009, fiz direção de arte e animação para a Sala Gabriel Garcia Marquez no Museu do Caribe. Em 2014, atuei como diretor de arte, storyboarder e roteirista da série Gemini8 │Disney XD, e no ano seguinte fui contemplado com o Fundo Setorial do Audiovisual com o Núcleo Criativo “Space Rockers”, produzido pela PinGuim Content. Desenvolvi episódios piloto para dezenas de séries animadas, incluindo Akêdo Ultimate Arcade Warriors │MooseTOYS, Luna’s Show│Discovery Kids – série indicada ao Emmy, e Turma da Mônica Jovem │Cartoon Network – Vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020. Desenhei o storyboard e o animatic do longa Tarsilinha – Vencedor do Festival Chilemonos 2021. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, criei e dirigi o curta de animação Saru&Anta. Já em 2023 o curta-metragem “The Bridge” no qual desenhei o animatic, ganhou vários prêmios audiovisuais mundiais, incluindo vários Leões no Festival Internacional de Criatividade de Cannes!
Em publicidade desenvolvo storyboards para as maiores marcas do mercado como Riot Games, FIFA, Intel, Adidas e Faber Castell. Através de vários estúdios em diferentes países ao redor do mundo como Estados Unidos, Canadá, Espanha e China.
Nos meus storyboards e animatics busco organizar ideias, encontrar soluções criativas e resolver problemas narrativos do projeto, otimizando o tempo de produção e investimentos.
14.10
Storyboards publicitários
Trabalhando com grandes produtoras de publicidade, criei storyboards para projetos de animação e live action, tanto para TV quanto para internet.
Animatics para séries animadas
Com experiência nas principais técnicas de animação (2D, 3D, cut-out e stop motion) e de toda pipe-line de produção, adequo o roteiro à narrativa visual para transpor o melhor resultado para o filme.
Roteiros para animação
Depois de tantos anos criando animatics, escrever roteiros foi um caminho natural. As histórias já são resolvidas visualmente na minha cabeça antes mesmo de escrevê-las, com isso meus roteiros são bastante objetivos para o resultado final. Esse processo é ainda mais dinâmico quando eu também sou o responsável pelo storyboard do roteiro que eu criei.
Animação
Projetos que tive o privilégio de criar desde o roteiro até a renderização final. Série animada, clipes musicais e animação experimental.
Ilustração
Das paredes de casa quando era criança, para uma mesa Cintiq. Desenvolvidas digitalmente em softwares como Manga Studio, Photoshop e Illustrator, as ilustras para projetos editoriais sempre estiveram presentes na minha carreira.
Quadrinhos
A mais pura arte sequencial. A paixão de infância que trilhou meu caminho até os storyboards. Diferentemente deles, as HQ’s são a arte final desse processo de contar a história.
Depoimentos
Ricardo is an exceptional storyboard artist with whom we’ve had the pleasure of collaborating for a few years now. His regular contribution to many of our advertising projects has always been remarkable.
His speed and efficiency at work are major assets. Thanks to his structured approach, we’re able to iterate quickly and tell our stories convincingly and intelligently.
Ricardo’s drawings are both expressive and well-executed, successfully conveying the ideas and emotions the storyboard seeks to communicate.
I highly recommend working with Ricardo for anyone looking for a talented and reliable storyboard artist.
Ricardo Sasaki é um profissional altamente competente e dedicado. Sua contribuição criativa é notável, e ao longo dos anos de nossa colaboração, ele nunca deixou de cumprir um prazo. Trabalhar com ele tem sido uma experiência extremamente positiva e confio plenamente em sua habilidade e comprometimento.
Trabalhei com Sasaki pela primeira vez no final de 2019. Era um job com três entregas em sequência, roteiros complexos e prazo curtíssimo, o combo completo da publicidade, hehe. Deu tudo certo, e boa parte do sucesso do trabalho se deveu à experiência, disponibilidade e talento do Ricardo e seus storyboards incríveis.
O trabalho de direção fica suave quando se conta com um artista que colabora tanto para trazer o roteiro à luz.
Desde então, quando as agendas e orçamentos permitem, renovamos a parceria e eu sempre me surpreendo com as soluções que ele apresenta, com qualidade e velocidade impressionantes. E é sempre um prazer trabalhar com ele, a gentileza e o bom humor vem de bônus.
Talento e paixão pelo que faz, são as duas maiores qualidades do Sasaki. Um profissional que está sempre empenhado em acrescentar e somar criativamente. Quando ele recebe um trabalho, o realiza de forma inspirada, contribuindo para um resultado melhor. Nos storyboards do Sasaki, a narrativa flui, dinâmica e ágil, sem fragmentação e com timing preciso. As poses indicadas também são muito expressivas e inspiram o animador. Outra grande qualidade: ele é rápido. Enfim, é sempre uma grande satisfação poder contar com ele.
O Alopra estúdio já trabalhou com o Ricardo Sasaki em diversos projetos, passando por diferentes gêneros e faixas etárias e em todos eles Sasaki foi brilhante como storyboarder. Sua visão sistêmica sobre o projeto, compreensão da mensagem e sugestões com insights para a história fazem com que os projetos tenham um ganho significativo em termos de criatividade além de soluções que auxiliam na produção da animação. O Ricardo também é excelente com poses chaves com uma compreensão de expressões e linhas de movimento acima da média. Seu timming das cenas é excelente, empregando o ritmo necessário para que a história flua alterando momentos de tensão e alívios cômicos com diversos climax ao longo de cada arco da narrativa. Além de todas essas qualidades, posso destacar que Sasaki é um dos boarders mais rápidos do mercado.
Tive o prazer de trabalhar com Ricardo Sasaki em várias séries e temporadas de desenhos animados ao longo dos últimos anos, incluindo a série nomeada ao Emmy Internacional ‘SOS Fada Manu”. Além de outras como “Turma da Mônica Jovem” e “Planeta Palavra”.
Sasaki traz soluções bem criativas e práticas que ao mesmo tempo conseguem extrair bem o que o diretor quer e precisa. As suas entregas são sempre muito pontuais, ele tem um senso de humor bem afiado e entende muito bem sobre o processo tanto criativo quanto das necessidades da produção.
Muito fácil lidar com ele, sem dor de cabeça e sem estresse… para quem trabalha no ramo sabe é uma raridade!
Trabalhar com o Sasaki é sensacional! A facilidade com que ele entende a ideia é impressionante e muitas vezes ainda melhora o que eu tinha pensado.
Sem contar que resolve tudo muito rápido. Às vezes me pergunto se ele não tem um irmão gêmeo trabalhando com ele.
O trabalho do boarder é de extrema importância para qualquer projeto, pois é ali que toda ideia começa a ganhar vida, e trabalhar com o Sasaki faz tudo isso parecer fácil. Um artista dinâmico que se adequa a qualquer estilo e que sempre agrega muito com soluções inteligentes e uma pitada de bom humor.
A animação tem muitas fases e eu como diretora/roteirista as encaro como oportunidades de melhorarmos a história que temos. Neste sentido, sempre que terminamos reuniões de briefing de board com o Sasaki, fico na maior expectativa do que ele vai entregar. Porque dá gosto ver o enorme salto que a história dá!
Sasaki é daqueles boarders que adoram ter um tempo sobrando no Edit para brincar com os personagens e entregar uma história ainda mais surpreendente e divertida. Isso demonstra o amor e responsabilidade que ele tem pelo trabalho que faz.
Fora que trocar ideias com Sasaki entre as versões é tão enriquecedor quanto divertido. Espero trabalhar muito mais vezes com ele!
Ricardo Sasaki – um desenhista como poucos.
Antes de se tornar colega de trabalho, foi meu aluno desde o 6° ano do Fundamental, passando por escolas de arte onde dei aula. Era impressionante a sua facilidade, seu desenho era orgânico e visceral, chegava em resultados imediatos, resultados que a maioria dos artistas demoram meses ou anos pra chegar.
Com o tempo, trabalhou em um estúdios de animação que indiquei e a partir disso, trabalhou em vários outros estúdios e produtoras, se destacando no mercado de animação. Fizemos um trabalho de quadrinho autoral juntos, o meu projeto de vida, Contos e Cantos do Maraska, com apoio do ProAC e publicado pela Editora Devir. Sabia que, ao convidá-lo, ele seria o diferencial no projeto. Os personagens dos quadrinhos passaram a ter uma dimensão muito palpável, carismática. Ao criar o roteiro, deixei o Sasaki livre pra criar os quadros, onde ele sugeria ângulos inusitados, muito tridimensionais, fortes e arrojados. O projeto não seria o mesmo sem a sua genialidade, sem suas sugestões, sem a “cara” que ele ajudou a dar ao projeto. Após esse e outras produções que fizemos, vi de longe o Ricardo Sasaki voando: se especializando em storyboard, animatic, sendo uma das cabeças geniais por trás de grandes sucessos nacionais e internacionais dos seriados de animação.
E vejo que o Ricardo Sasaki ainda vai voar muito mais alto, com esse enorme talento, unindo toda aquela visceralidade nata, com uma longa experiência na área de animação. Sinto muito orgulho ao ver esse meu aluno se tornar um grande mestre.
Ricardo Sasaki, um profissional cheio de sede por todo o conhecimento que ele poderia adquirir dentro da produção de animação. Essa sede o tornou uma pessoa pró-ativa que pesquisava, estudava, fazia muitos cursos para se tornar mais completo. Ensinava o que sabe para as pessoas de sua equipe, sempre querendo ver a evolução de todos. Dentro da equipe sempre acrescentou muito com sua visão ampla da produção e, também, sempre prezou a qualidade no trabalho de todos e não apenas do dele. Extremamente criativo, impossível qualquer trabalho feito pelo Sasaki ficar sem graça. Tive o prazer de trabalhar com o Ricardo Sasaki por mais de uma década e sem dúvida, o melhor storyboarder que conheço.
Trabalhar com o Sasaki é ótimo, pois ele é acessível e disponível, além de responder super rápido.
Além de talentoso é responsável, cumprindo os prazos de entrega e sempre disposto a ouvir e colaborar. Sem dúvida é um profissional que transmite segurança.
Ter o Sasaki na equipe é sinônimo de sucesso!
Sasaki é um profissional que conheci na minha passagem pela PinGuim Content nos projetos da casa e atualmente na Turma da Mônica Jovem pela Lightstar. Curto o trabalho de board que o Sasaki nos entrega pois sempre vem com indicações de poses e acting que valorizam muito os personagens. Com certeza nos encontraremos em mais projetos.
Ágil, eficaz e ainda por cima educado e de super fácil comunicação. Trabalhar com o Ricardo Sasaki é garantir que seu projeto fique pronto dentro do prazo (às vezes até antes rsrs), além de lindo e divertido.
Tive oportunidade, entre outros projetos, de coordenar as produções das séries S.O.S. Fada Manu e Turma da Mônica Jovem, com vários animatics impecáveis do Sasaki – profissional excelente e uma pessoa adorável!
Conheço o Sasaki desde 2007, fizemos muitos trabalhos juntos. Conforme a gente foi se aproximando, um aspecto dele que sempre me chamou a atenção é que ele não tem muitos bloqueios criativos. Ele está sempre criando, e com muita facilidade e fluidez. Nas oportunidades que tivemos de unir as forças criativas (no “Gemini8” – TV Pinguim, por exemplo), eu tive acesso a uma fluência de linguagem visual e narrativa gigante! Sasaki transforma uma frase embrionária num universo denso e rico. E com dois ou três traços de rascunho, ele te revela uma imagem tão expressiva, que te impressiona. O universo das artes precisa do Sasaki no mundo. Um puta dum artista fodão.